1990年2月17日和18日，“90現代音樂會”在首都體育館舉行。“唐朝”、“呼吸”、“眼鏡蛇”、“寶貝兄弟”、“1989”和ADO六支樂隊參與了演出。雖然，像“眼鏡蛇”這樣的樂隊，在表演當晚還沒有一首屬於自己的原創作品；雖然，“唐朝”的《太陽》，也遠不如後來正式專輯中那樣的結構精妙、盪氣迴腸；雖然，當時的“1989”樂隊六名樂手、四名主唱的配置，怎麼看怎麼不專業；雖然，“黑豹”因為作品太流行而沒有參與這一歷史性的時刻。但“90現代音樂會”，還是以序曲開篇的意義，永遠留在了中國搖滾樂的史冊。它標誌著中國搖滾樂在崔健之後，終於進入一個集體亮相的時代；也標誌著中國搖滾樂從地下正式走入地上。它更為“ADO”和“唐朝”等樂隊，創造了與當時海外唱片公司簽約的機會。
當然，同樣更不能忘了1994年香港的紅磡中國搖滾樂勢力演唱會，雖然參加演出的“魔岩三傑”和“唐朝”，在當時都是“滾石唱片”的簽約藝人，但卻同樣可以從他們身上，代表性地折射出第二代中國搖滾樂的全貌。那種更為開放的音樂視野，那種東西融合的技術運用。而對於當時整個的華語樂壇來講，這場演出更帶來之前香港和臺灣地區流行音樂，從來沒有出現過的個性張揚、文化底蘊和無限自由的音樂想像力和真正的舞臺佔有欲。
2010年8月27日，在時隔二十年後，北京又迎來了一次有關中國搖滾樂的大型演出。這二十年間，搖滾樂不僅從地下走入了地上，更已經進入主流音樂產業的核心；而酒吧演出的已成氣候、音頻技術的日漸普及、推廣管道的日益順暢，以及音樂節文化的蓬勃發展，更是讓搖滾樂越來越成為年輕一代生活中的常態音樂品種。搖滾樂，不再只是傳說，而真正成為了一種生活。
沒有了當初的限制甚至禁止，搖滾樂在這個時代，也以獨立音樂等等其他的稱謂，活得更有滋有味、如魚得水，甚至活色生香。而搖滾樂和主流產業，甚至娛樂業的關係，也日趨密切。曾經有的叛逆、矛盾、自省、批判，慢慢被曲風、形象、跨界等等內容所取代。環顧周圍的搖滾樂，雖然鼓點依然密集、雖然吉它依然兇悍，但缺乏了內在的理想和熱血，它也開始慢慢變成一個單純的音樂名詞。
但搖滾樂對於中國樂迷來講，又怎能僅僅只是一個名詞。中國人可以對迪斯可，可以對R&B，甚至對嘻哈音樂，都可以抱著娛樂的精神，但惟獨對於搖滾樂，大部分中國人，還是願意將它視為一片精神淨土、一個理想家園。將它當成一種精神、信仰和人文的載體，而不僅僅只是音樂形式，那麼簡單。
“黑豹”、“唐朝”、許巍、汪峰、何勇、鄭鈞和張楚，當這些名字都將出現在2010年8月27日的怒放搖滾演唱會時，你首先或許會感到一種懷舊，一種對中國搖滾樂經典歲月的遙望。但這些搖滾音樂人，在今天參與這樣一次演出，卻不會甘於僅僅只是擔任啟動記憶的功能。許巍的天高雲淡，汪峰的再度批判，“黑豹”的新主唱新氣象，都不再只是重複他們曾經的自己，繼續經典中國搖滾樂的程式。在多年以後，當曾經的他們共同創造中國搖滾樂盛世之後，他們也慢慢走出了形式的泥沼，在看似差異越來越大的音樂趣味間，也更多的呈現出自我最本質的人生態度。
同時，怒放搖滾演唱會還有蘇見信、齊秦、黃家強和樸樹這些既熟悉又陌生的名字。熟悉是因為他們有名，陌生是因為他們很少會和“唐朝”、“黑豹”，以及中國搖滾這樣的概念聯繫到一塊兒。二十年前，中國搖滾是一種概念，更是一種黑白分明的禁地，以至於“黑豹”只不過因為寫的歌流行點兒，就被拒之“90現代音樂會”之門外。而二十年後，中國搖滾也開始成為一種更為開放的平臺，真正實現了自由、寬容的精神世界。無論是民謠的樸樹，還是明星的齊秦，都因為他們音樂中同樣的人文閃光，同樣的睿智想像，而被賦予了搖滾的定義。
從1990現代音樂會，到2010怒放搖滾，中國搖滾樂已經有了自己的歷史，但遠遠還沒有止於歷史。 |
